A arte barroca (1600-1750) conseguiu casar a técnica avançada e o grande porte da Renascença com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, fazendo do estilo barroco o mais suntuoso e ornamentado na história da arte. Artistas hoje chamados de barrocos acorreram a Toma, vindos de toda a Europa, para estudar as obras-primas da antiguidade clássica e da Alta Renascença. Voltando à terra de origem, acrescentaram às suas obras as particularidades culturais de cada região. Enquanto os estilos abrangiam desde o realismo italiano ao exagero francês, o elemento comum era a sensibilidade e o absoluto domínio da luz para obter o máximo impacto emocional.

A era barroca começou em Roma por volta de 1600, quando os papas se dispurseram a financiar magníficas catedrais e grandes trabalhos, para manifestar o triunfo da fé católica depois da Contra-Reforma, e para atrair novos fiéis com a dramaticidade das "imperdíveis"obras de arquitetura. O movimento se expandiu para a França, onde os monarcas absolutistas reinavam por direito divino e gastavam enormes somas para se glorificar. Embora tão opulenta como a arte religiosa, a pintura francesa elegia temas não religiosos, derivados do modelo da Grécia e de Roma, como as tranquilas paisagens habitadas por deidades pagãs, de Poussin.

Em países católicos, como Flandres , a arte religiosa florescia, ao passo que nas terras protestantes do norte da Europa, como a Inglaterra e a Holanda, as imagens religiosas eram proibidas. Em consequência, a pintura tendia a naturezas-mortas, retratos, paisagens e cenas do cotidiano.

O século XVII produziu artistas como Rembrandt e Velázquez e também expandiu o papel da arte para a vida cotidiana. O barroco se diferencia do Renascimento pois coloca ênfase na emoção e não na racionalidade, no dinamismo e não nas composições estáticas. Três grandes pintores são representantes do barroco italiano: o pintor Caravaggio (A dúvida de Tomé), o escultor Bernini e o arquiteto Borromini. Tanto quanto no Renascimento, o Barroco teve sua evolução em toda a Europa. Nos Países Baixos (Flandres) apareceu o pintor Peter Paul Rubens frequentemente conhecido por suas figuras femininas volumosas, arredondadas, geralmente em intenso movimento. No Barroco Holandês temos Hals, Rembrandt e Vermeer. No Barroco Espanhol, temos Diego Velázquez. No Barroco francês, teremos Poussin, Lorrain e La Tour

Característica:

1. o artista busca outros tipos de representação do espaço além da perspectiva. Surge a perspectiva aérea, aprimorando a ilusão de profundidade.
2. Os volumes são muito bem representados, devido à gradação de cor, de luz e sombra.
3. Há preocupação de representar a textura, a aparência real do objeto (a textura da pele, dos tecidos, da parede, etc.)
4. O desenho e a técnica para representar o corpo humano são perfeitas.
5. É importante citar que as linhas estruturais de composição da obra barroca diferem da renascentista. No Barroco , as linhas diagonais comandam a composição, fazendo com que a sensação de movimento seja muito mais intensa. A obra renascentista ainda é estática em sua composição, pois estão baseadas na simetria, nas horizontais e verticais.